Ważną tradycją instrumentalistów Filharmonii Narodowej jest kameralne muzykowanie. W ponad stuletnią historię działalności warszawskich symfoników wpisały się liczne zespoły kameralne stworzone przez wybitnych muzyków Orkiestry. Kameralistyka jest przecież gatunkiem muzyki, w którym solistów łączy idea zespołowego grania, wciąż żywa i z entuzjazmem kontynuowana przez współczesnych filharmoników. Anonsowany cykl koncertów przedstawi zespoły kameralne, których członkami lub liderami są instrumentaliści Orkiestry Filharmonii Narodowej.

Filharmonicy w trio

Cykl koncertów prezentujących zespoły kameralne muzyków Filharmonii Narodowej otworzy BMF Piano Trio. Założone w grudniu 2008 roku, szybko zajęło ważne miejsce na polskiej scenie muzyki kameralnej, jako jeden z najbardziej kreatywnych zespołów swojej generacji. O takiej pozycji Tria zdecydowało wygranie dwóch międzynarodowych konkursów kameralnych – „International Chamber Music” w Salonikach (2010) i „St. Martin’s Chamber Music Competition” w Londynie (2011). Wszechstronne umiejętności tej młodej grupy potwierdziły koncerty w Wielkiej Brytanii, Austrii, Grecji i Czechach, dobrze ocenione przez krytyków i publiczność. Repertuar zespołu jest obszerny, od utworów Haydna aż po kompozycje współczesne. I w takim przekrojowym programie zaprezentuje się na estradzie Filharmonii. Koncert otworzy klasycznie pogodne Trio G-dur Haydna z tanecznym, węgiersko-cygańskim rondem w finale. Jakże kontrastować będzie ono z pełnym patosu i autobiograficznych refleksji dziełem Smetany, które powstało w 1855 roku, po śmierci czteroletniej córeczki kompozytora. O wyjątkowej dramaturgii utworu decydują patetyczne tematy zestawiane z odcinkami lirycznymi, szybki tok narracji w częściach skrajnych i koncertowa koda. Natomiast swoje jedyne trio fortepianowe, napisane w czasach studenckich w 1935 roku, Andrzej Panufnik poświęcił pamięci matki, stąd też w przebiegu części pierwszej i ostatniej odnajdziemy zarówno akcenty nostalgiczne, jak i witalne, zaś środkowe ogniowo kompozycji tworzy liryczna kołysanka, która, pełną prostoty rozmową instrumentów i aurą brzmieniową, zapowiada indywidualny styl kompozytora.

/Urszula Oleksiak/

Ceny biletów: 15 zł (młodzież do 26 roku życia), 30 zł (dorośli) / drugi koncert dnia: 1 zł (młodzież do 26 roku życia), 15 zł (dorośli).